Hola aqui estoy opinando sobre esta pelicula la cual hace unos meses casi un año fui a ver al cine esta pelicula tipo scream o peliculas similare tiene algo diferente y es que si que se sabe quien es el asesino asi como tambien se sabe que no es un s. . .
además cuenta con numerosos toques de humor y para nada hay que confundir con una película americana,pues a pesar de ser fantástica,nada tienen que ver. fernando ramallo interpreta el papel de joven soñador que quiere ser un héroe;neus asensi nos asombra con lo "bárbara" que puede llegar a ser;joel joan es el héroe del cómic.también está juan díaz que hace de líder en los juegos que realizan.una película de daniel monzón que recomiendo a todo el mundo y además cuenta con unos efectos especiales muy buenos.
Tipica comedia de fernando colomo, tipica sobre todo de su ultima epoca, si hace años sus peliculas no tenian una carga de profundidad minima lo de sus ultimos trabajos llega ya al paroxismo de la vanalidad, a mi no me parece mal, mantengo que la van.
ue se adentran (salvo la última que excelente (la niña del pozo)) ya que no me gustan como estan puestas, haciendo con ello que para mi el verdadero interés se centra en su tramo final, cuando por fin nuestra caperucita particular se decide ir de visita a la abuela, a partir de entonces si que verdaderamente nos encontramos con una película muy buena pero para nuestra desgracia esto solo incluye la última media hora, ya que el resto no deja de ser una presentación muy laaaarga, estiraaaaada que en cierta manera hunden las buenas perspectivas que podía tener, eso sí, reconocer totalmente los méritos de ambientación y su excelente música.
Esta pelicula de dibujos animados ha sido un clasico de disney y una de las uqe ví d epequeño y de las que siguen echando en televisión. Trataba de un circo el cual iba en tren hasta su proximo lugar de actuación, por el camino cada madre recibía su. . .
esta película tiene momentos. es general, es demasiado inestable: hay momentos de gran calidad, muy buenas escenas de acción, y de repente planos y momentos malísimos. suele pasar cuando ruedas tan freneticamente como lo hace raimi. los actores, bien, neeson, en su linea (no es uno de sus mejores papeles, pero cuando rodo esta película, tampoco estaba para elegir)y el malo (el retrasado de la "ley de los angeles"), muy malo, como deben ser los malos. gustará a los fanáticos del genero. a los que no lo son, que escojan otra.
¿nunca habeis oido a un pulpo hablar gallego?pues si hasta ahora no lo habiais hecho id a ver esta película. Un par de infelices(la infeliz es la eshuberante raquel meroño) están de crucero por las costas galegas y tras la tormenta su barca queda a l. . .
esta pelicula es un homenaje a los ojos, al corazon y al sentimiento, esta pelicula abre una realidad ante ti, que pocas veces veras abierta de esta manera. no verla deberia de ser pecado, tal vez no te guste, pero sera una pelicula que nunca olvidaras.
La fama cuesta, así empezaba una de mis series preferidas, después la profesora de danza les daba a sus alumnos un discurso haciendoles ver que les iba a hacer sudar y que conseguir la meta que uno se marca es difícil, y todo esto mientras que golp. .
Como me gustaba esa serie, me aprendía pasos de baile, y al terminar el capítulo me iba a mi habitación, corría los muebles y a ensayar, y es que el tema del baile siempre me ha interesado, también me aprendí algunos bailes de Flashdance. El argumento era original para aquella época, unos chicos en un conservatorio, unos con más dinero que otros, pero todos queriendo triunfar, unos en la danza, otros en la música, otros en la literatura, otros en la música, otros explotando su lado cómico, y todos ayudados por unos profesores geniales, intentando superar sus miedos y marcándose unas metas. Los nombres de los personales los he olvidado, solo me acuerdo de algunos, pero supongo que con vuestra ayuda lograré recordarlos. Mi personaje favorito era Leroy Jhonson, un bailarín negro procedente de los barrios bajos, como olvidar el capítulo en el que tiene que comprarse unas mallas para bailar y le daba vergüenza. Jessie, Danny Amatulo (se pasaba el día entero contando chistes), una chica de clase bien que tocaba el violonchelo (Lory Singer), el profesor Sorowsky (daba música). Pero no consigo acordarme del nombre de la profesora de danza (y eso que era uno de los personajes principales), de las chicas que bailaban, del chico que tocaba el órgano y del nombre de la profesora de lengua. En fin, espero que alguno de vosotros se acuerde de sus nombres. Y es que como olvidar algunas escenas, como cuando ensayan en el consevatorio, o la primera vez que Amatulo se pone delante del público a contar chistes, o como cuando al final de cada capítulo todos bailaban por la ciudad. La verdad es que vi primero la serie y luego la película, con lo cual, era difícil que la peli destacara sobre la serie. Es de destacar magnífica a la Irene Cara y la espectacular banda sonora acompañada de una maravillosa coreografía. Con tantas veces como han puesto mi adorada V y verano azul , no sé porque no han puesto más veces Fama , ahora también tendría éxito. Y para terminar una petición que vuelva a antena por favor . Si quereis más información sobre la serie la podreis encontrar en www.galeon.com/gibbo/Series/Fama.html, ahí acabo de encontrar el enombre y el papel de todos los personajes y sus características. Y pedir otra vez lo mismo que vuelvan a ponerla.
`evita es un musical dirigido por alan parker que ha estado desde un principio envuelto en una gran polémica. Destacar la fuerte carga simbólica que posee. No hay que olvidar que eva perón simboliza al pueblo humilde argentino que ve en su figura la. . .
una relación de amor imposible donde un hombre se obsesiona con el amor de una mujer y de poseerla hasta la locura. de que va : un hombre maduro, ocioso y con dinero, se encuentra con una muchacha mucho más joven que él. la chica es de origen español, aunque trabaja en francia. pronto ella se siente atraída por él, a la vez que éste la desea. la chica manifiesta mucha ternura, pero quiere conservar su virginidad hasta después del matrimonio. http://www.iespana.es/masquecine
´gilda´ es otro de los grandes clásicos del cine y no puede remediarlo. Cuenta prácticamente la extraña relación que surge entre rita hayward, cantando mientras es capaz de coordinar sus pies y sus guantes, y el millonario de turno interpretado por u. .
sin embargo, el cine nos tenía acostumbrados a un ejército romano idílico, como las figuritas de plomo. por lo menos en gladiator les ponen como los cabrones imperialistas que eran. el principio, como digo, recuerda a pelis antibelicistas estilo platoon; también tiene algo de braveheart... por lo demás, como filme de aventuras, gladiator es una peli muy entretenida, y a mí no se me hicieron pesadas sus casi tres horas de duración. los efectos especiales (esa roma generada por ordenador) a veces sorprenden y a veces cantan un poco, como en la escena de los tigres. russell crowe está genial: habla poco pero es un buen actor gestual. respecto a ridley scott, y a la peli en su globalidad... parece que le falta algo. entretiene, sí, pero no es ni mucho menos la gran película. ahora que lo pienso, muchas de las escenas de g. recuerdan a otras pelis, desde la inevitable espartaco, hasta las citadas platoon y braveheart, pasando por conan, mad max, o la delgada línea roja (de hecho, tiene prácticamente la misma música del señor zimmer) buena, ...pero no demasiado.
Magnífica película de época ambientada en la inglaterra del siglo xviii en la que la protagonista , emma, perteneciente a una clase acomodada, se dedica a hacer de celestina y formar parejas casamenteras en su entorno más cercano sin sospechar que alg.
es una pelicula exquisita, llena de pequeños matices, una voz en off nos va narrando los entresijos del mundo de la clase alta de nueva york en aquellos años, por que sino no seriamos capaces de captar todos los detalles de este mundo, donde tienen importancia, desde la manteleria, hasta el tipo de flores, los postres, o el tipo de vajilla que las familias usan para agasajar al invitado, estos detalles nos daran la medida de la importancia de esa persona para esa familia y la sociedad de la pelicula. a mi me recuerda un poco a irlandeses de john houston con la diferencia de que esta ultima, a mi se me hizo un tanto pesada, mientras que la edad de la inocencia no, por la estupenda adaptacion del guion, al cine, y por la soberbia interpretacion tanto de m. feiffer como de mi actor favorito daniel day lewis. recomiendo esta pelicula, pero armese de valor a la hora de verla, es una pelicula lenta, detallista, muy muy descriptiva, sin accion apenas, pero es una preciosa y delicadisima pelicula, y seria una pena que se la perdiese, no obtuvo ninguna estatuilla, no entiendo muy bien por que, pero casi nunca la calidad de las peliculas se corresponde con los premios que reciben las mismas, esta pelicula es excepcional, con premios o sin ellos.
Tim burton nos tiene acostumbrados a películas llenas de personajes singulares, llenos de fantasías y dentro de un mundo extraño. Sus películas están llenas de originalidad, aunque sean grandes superproducciones como batman, pero el paso del tiempo h.
personajes vivificadores de los paises del primer mundo com thatcher y su sistema policial son puestos en entredicho cuando un joven, gerry conlon (daniel day-lewis) es encerrado junto con sus compañeros por el asesinato de varios militares ingleses en un bar, en el caso que se ha conocido como los cuatro de guildford que no tardaría en convertirse en uno de los mayores escándalos políticos de la era thatcher. a pesar de partir de la novela autobiográfica de gerry conlon y las dificultades que conlleva tratar un tema político cuya problemática todavía hoy es dolorosa como son los sucesos de belfast de los 70 y 80 y que aún hoy colean, a pesar de la inminente firma de paz entre el gobierno británico y el ejercito republicano irlandés y con la posibilidad, añadida, de convertirse en un manejo, es sin embargo, salvado por jim sheridad al no pronunciarse a favor de los elementos políticos y construir un melodrama sobre la amistad paternofilial entre el protagonista y su padre (un magnífico pete postlethwaite), capaz de sufrir el mayor de los castigos cuando se es inocente pero conseguir redimir a su hijo, no políticamente sino humanamente. una película que prefiere alojarse en lugares más humanizadores que trazar un discurso panfletario sobre las diferencias sociales entre ingleses e irlandeses, prefiere hablarnos sobre la posibilidad de avanzar, de descubrir, que hay una persona en cada uno de nosotros, que no es necesario el resentimiento y la discordia cuando las personas que tienes alrededor te aman por ti mismo.
Mi opinión sobre esta película, que me imagino habeis visto todos, es que es muy bonita. En ella el amor va mucho más allá de la muerte. Y esto es realmente precioso. Lo malo, es que este amor no existe. En este mundo nos movemos todos por convenienci.
a ratos un poco pesada, sin embargo por el hecho de tener el reparto con el que cuenta se hace merecedora de ser vista. tal vez la caracterización de los protagonistas envejecidos deja mucho que desear. podría haber salido mejor si hubiera sido un poco más corta.
Los críticos aplican frecuentemente a los hermanos coen el calificativo de `europeos`, con la intención de elogiarlos. Con ello en realidad se quiere decir que no siguen las reglas habituales de hollywood. Que son originales, independientes y poco co. .
una película con un buen guión, con una interpretación genial de denzel washintong (tal vez para desquitarse del fiasco que le supuso, su no intervención en seven), con una banda sonora más que aceptable. tal vez se echa en falta escenas de mayor suspense, ya que las que se desarrollan durante toda la película, no son sino meras imitaciones de algunos de los peores capítulos de expediente x, y que tan buenos resultados dan en la serie, pero que no consiguen cuajar del todo, en esta película. a destacar sus actores, y el guión. por lo demás, una película más, pero que no pueden dejar de ver los apasionados de lo paranormal y del "la verdad, está ahí fuera".
Tras ver esta película tres veces, puedo asegurar que, pese a tener unos efectos visuales más o menos buenos, es una película más bien mediocre. Me baso en la mal elaborada historia que sigue la película que parece más fruto de un sueño que de un dir.
ademas las escenas de acción estan muy bien enlazadas con las de la historia de amor, con lo cual la pelicula no se hace pesada, ya que su director (jean-jacques annaud), siempre tiende a ralentizar un poco sus historias no siendo asi en esta pelicula. es por ello una pelicula recomendable para ir a ver y pasar un buen rato ya que esta bien construida, posee un argumento solido y una buena puesta en escena.
El pasado día alquilé en mi videoclub la película de faust, esra una película que tenía muchas ganas de ver y es que no la pude ver en su día en las saleas de cine, por lo que compré las palomitas y la ví en casita. La película está demasiado llena de. .
puede ser aun peor si tienes entre 14 y 16 años, eres mujer, escribes poesia, eres una friki, una incomprendida, no tienes amig@s o crees que son imbeciles, los tios son el peor animal sobre la tierra, tus padres no ayudan, quieres ser un estrella, asistir a raves, tomar drogas o simplemente ser diferente y ademas eres nueva en el cole y la ciudad. tales situaciones envuelven a elin (15) y agnes (16), aparentemente diferentes, siendo la primera una alocada y hermosa jovencita que se aburre y asquea de amal, pueblo donde vive, donde hasta el rave ha pasado de moda y donde ni siquiera drogas pueden tomar, refugiandose en alcohol y relaciones fugaces , que sueña con ser artista, deseando algun salir de ese basurero y temiendo quedarse alli con hijos y un esposo que la abandonara. me recordo un poco a white girl de trickbaby, pero sin ser criminal. elin, mas madura, muy tierna y de corazon hermoso, ha llegado con sus padres hace dos años al "fucking" amal y no consigue amigos, se mure de soledad y empieza a descubrir que es lesbiana, ante su amor decidido hacia elin, quien ni sabe que existe, y quien tiene la fama de haber estado con cada uno de los chicos de la escuela. durante la ruinosa fiesta de cumpleaños de agnes, y por reto de su hermana, elin besa en la boca a agnes, y despues de eso empieza un interes extraño de parte de elin, quien empieza escondiendo sus sentimientos al darse cuenta de la dificultad o imposibilidad de poder enfrentarlos, a pesar del amor sincero y puro de agnes, de su recomendacion de ser psicologa en lugar de modelo y de reconocer que era muy hermosa, dandole a entender que no necesitaba demostrarlo durante toda su vida y de ser una alternativa a su vida asquerosa y livida, pero no lo puede asumir y hasta termina ligada y desflorada por un macho corpulento y estupidisimo, que hara reir por su torpeza y su forma de hablar. una hermosa historia de amor, ambientada en los dificiles parametros de la busqueda adolescente y su comportamiento, llena de fiestas ruidosas, suicidios, deseos de morir y sexo, donde la homosexualidad es apenas una excusa, un movil, para juntarlas, sin necesidad de establecer escenas sexuales intensas sino mas bien un profundo beso y aderezada (hay que decirlo) con el toque masculino que siempre brilla en las historias de mujeres que descubren ser lesbianas: torpeza, brutalidad y profundo machismo. se podria pensar en lo dificil que puede ser, el crear este tipo de historias, con actrices tan jovenes y las consecuencias que puede traer, pero fucking amal fue la pelicula mas exitosa de suecia, comparandose en taquilla con titanic. la peli no nos da ninguna de esas sosas lecciones morales o mensaje ulterior realmente, apenas narra la dificultad de sentimientos, el miedo y la afrenta social de ser homosexual o de amarse realmente. termina con un final feliz, osado y completamente inesperado y talvez podamos hablar de un cierto mensaje: asumir tu posicion sea cual sea: nerd, homo, friki, y no importarte l
Esta pelicula dirigida por fritz lang en el año 1936 y protagonizada por spencer tracy, silvia sydney y walter brenan nos cuenta como joe wheeler abandona chicago para casarse con su novia katherine grant. Con lo que no cuenta es con que lo van a acu. .
zeus se apiada de él y le rescata, castigando a todo el pueblo de argos. con los años, se ve envuelto en las rencillas personales que su padre tiene con los demás dioses, por lo que su amor por andrómeda puede verse amenazado por el advenimiento del último de los titanes. para poder salvar la vida de su amada, perseo tendrá que conseguir la cabeza de la mismísima medusa, para lo cual además tendrá que recorrer un largo y peligroso camino, con cancerberos, brujas... como veis, el argumento es de hablar y no terminar, soberbio, magnífico y muy bien desarrollado en la película, su único mérito a este respecto. es posible que a algunas personas les haya chocado el título de mi opinión; digo que me parece una película demasiado ambiciosa porque pretende retratar a todas las bestias de la mitología clásica con demasiado detalle, sin esconder nada, lo cual en 1.981 no era factible, por lo que abundan los "defectos especiales". esto tampoco es un fallo garrafal, hay que ser comprensivos, pero quizás deberían haber obviado algunas escenas con el fin de no forzar tanto a la entonces mediocre factoría de efectos especiales. la película consigue mantenerte en vilo a lo largo de todo su metraje, a pesar de la mediocre interpretación de un amplio porcentaje de su reparto, pero ya se sabe que si la historia es buena. de pequeño se convirtió en una película de culto para mí; anoche volví a verla y no me defraudó. una película de aventuras familiar que todos deberían ver al menos una vez en la vida.
Esta película de lars von trier confirmó algo que ya se había visto en su magnífica `el elemento del crimen`, que era un joven director europeo con vocación renovadora. Y en europa, esos aires de renovación se mezclan con homenajes a corrientes cinem. .
barry levinson vuelve a plantear las posibilidades de que el ser humano esté lo suficientemente maduro para ese encuentro. la mirada se vuelve, sobre todo en un sorprendente final, sobre el propio ser humano y encuentra su fragilidad y sus deficiencias. el protagonista acaba no siendo el ser extraño sino el propio individuo: aquél no es más que una metáfora. muy buen guión, por tanto, con una finalidad cristalina, de stephen hauser y paul attanasio, en base a la novela del asimov de los tiempos modernos, michael crichton. pese a que el escenario es copiado (el medio natural del abismo de cameron), la forma de contar la historia es totalmente nueva con muchas sopresas que no on sustos sino giros de guión, aunque su escenografía y algunas situaciones (interiores de la nave, sobre todo) recuerden a la sobriedad de alien . el ritmo es uniforme en toda la cinta, y se ve claramente que es la marcha que le va a actores como dustin hoffman, perfectamente desenvuelto en medio de la claustrofobia agobiante del fondo del océano. este creo que es uno de los principales hallazgos de la película: el logro de una tensión extrema a sólo 300 metros del nivel de mar, si bien, la excusa no me parece convincente (tormenta en el océano). el resto del cartel de actores está magistral: sharon stone, samuel l. jackson, peter coyote y liev schreiber. muy envolvente, así mismo, la banda sonora de elliot goldenthal.
Aunque se trate de una pelicula relativamente antigua mereceria la pena volver a verla. La pelicula trata de un cientifico que se tiene un encontronazo con un mafioso y se ve reducido a un guiñapo tras una explosion provocada por wste mafioso. Dicho. . .
detrás de esta inmemorial película esta ese productor surgido del frío llamado david o. selnick, un autético rey midas, que consiguió obras eternas "lo que el viento se llevó" (victor flemming, 1939), "rebeca" (alfred hitchcok, 1940), "la sombra de una duda" (alfred hitchcock, 1943)...la sobreabundancia pictórica de la cinta tenía detrás a josef von stemberg otro de esos descubridores que sólo alguna memoria rescata del olvido. pero, por encima de todo, destaca su historia, pasiones tempestuosas, que curiosamente se apoyan en un caso verídico. una historia no acto para moralinas, reescrita por nivel bush, donde una joven jenifer jones en un papel de mestiza, es violada por un terrateniente sádico, quedando prendada de este . al observar que su amor por un ser detestable nunca podrá ser correspondido, decide contraer matrimonio con el hermano de este, un siempre perfecto joseoh cotten. con ello siembra la semilla de la discordia, la duda entre hijos de un terrateniente, el odio fraternal, abel y caín en un oeste que canta ya sus últimos versos, vaciado de su leyenda. la pareja protagonista en principio la propia esposa del autor del guión teresa wright y john wayne, fue sustituída por dos jóvenes estrellas gregory peck interpretaría a lewt y jenifer jones, que un avispado selznick convirtió en epopeya, en ese glorioso final de su invención. la mano ferrea del productor consigió que las disputas entre él y king vidor, terminara con la ruptura de contrato, lo que permitió construir una obra coral en la que participaron nada más y nada menos que cuatro directores. josef von sternberg se dedicó a magnificar la belleza de jennifer jones con un uso del technicolor que justifica para siempre en el cine el uso del color; william dieterle quien ya había trabajado con jennifer jones y joseph cotten en "cartas a mi amada" (1945), king vidor que doto al fin de un extraño halo romántico que reduce la fogosidad sexual que el propio david o. selznick se gustó en convertir en redundante. el tema demasiado escandaloso para la puritana moral americana hubiera perecido en las juntas censoras, para evitar esto, selznick astutamente se saltó los protocolos y estrenó el film. sin embargo la presión social le obligaría hacer varios cortes, amputaciones que nunca se recuperarán, que debieron eliminar gran parte de la escena de la violación, así como un baile erótico entre los dos protagonsitas sería eliminado en su totalidad. como resumen, es una película gradiosa en su apartado estético, con un uso del color hiperrealista, de grandes campos, con un sol abrasador que transforma las expresiones convulsas de peck y jones, riscos cortantes que afilados apuntan a un cielo más justo que esta tierra, que se empeña en juntar a dos personas egoístas, taimadas, incapaces de ceder a sus instintos. habitantes de un país que nunca les comprenderá, destinados a naufragar en sus impulsos, derrotados por la ambición que nunca poseerán, salvo en la postera muerte.
Me alegro mucho de no haber pagado por ver esta película. La historia, que hace una comparación (tengo que decir que ridícula) entre la mafia italiana y los samurais es aburrida. A parte de que no me gusta nada como cuentan la historia han tenido el. . .
¿Por qué digo que la comparación que se hace entre la mafia y los samurais es ridícula? Sobre todo por que la parte de los samurais (la del protagonista), la hace un negro que lo más que tiene que ver con ellos, es el libro que lleva consigo a todas partes con el código de estos antiguos guerreros japoneses. No se vayan a pensar, que este hombre utiliza artes marciales o alguna de las armas que usaban los samurais. Lo que utiliza son dos hermosas pistolas que cada vez que las usa, las guarda con un movimiento como si llevara en las manos un par de katanas. Aunque en un determinado momento de la película se le ve haciendo una kata, la verdad es que si se lo hubieran ahorrado no se hubiera perdido nada. Mal de principio, mal para continuar y mal para terminar.
Denzel washington interpreta a john hobbes, un detective que se queda muy a gusto cuando atrapa a un asesino en serie a quien le gusta soltar parrafadas en arameo. Poco después de que el sistema judicial americano se encargue de liquidar al psicópata. .
creo que las películas ultimamente se valoran por el éxito de los actores que actuan en ellas, es decir, si hay alguien guapete y famoso, se ve; si no, te lo piensas, por lo que nos perdemos una cantidad de películas buenísimas solo por no saber apreciar a los actores nuevos y de igual calidad pero sin ser famosos. en este caso, no son actores famosetes (del mundo de la farándula) pero son conocidos y de talento.
El chico nuevo de la oficina es daniel craig. Daniel para los amigos (oooh. . ). Y por una vez, el agente bond es humano, se enamora, se hace daño, le sale sangre, recibe puñetazos y hostias a mansalva de sus enemigos. . Casi increíble. Y es un chico
rock hudson da vida a un joven pero arrogante médico, annton droger decidido a contactar con un extravagante médico, birt hansen (burl ives) especialista en lepra que lleva internado en la jungla de batavia desde varios años cuyo carácter huraño y profundamente creyente contrasta con la personalidad vanidosa y escéptica del joven licenciado, quien sueña emular los trabajos de birt hansen para continuar su carrera en holanda. el choque de caracteres en jungla irá transformando la traumática personalidad del joven médico, convertido en teatro de reflexiones místicas sobre la naturaleza de dios y la impotencia humana para comprender su destino de ser creado para el sufrimiento. buena realización, de bella factura, cuyo peso llevan adecuadamente rock hudson, que da el perfil de vanidoso y ambicioso médico enfrentado a un siempre acertado burl ives, recordado por esos papeles de alter ego muy parecidos a éste en la gata sobre el tejado de zinc caliente (richard brooks , 1958) o al este del edén (elia kazan, 1955).
Es una película mezcla de ensayos para carmen (una de las óperas más bonitas y españolizadas) y un drama pasional bailado. No es una representación, sino ensayos y bailes. Por ejemplo, escenifican (bailando) una pelea con bastones. Y no es para crí. . .
por otro lado, tres hermanas llegan para la misma cosa, pero se produce un pequeño ´fallo´: cuando intentan casar a cualquiera de ellas con un español ´predestinado´ por su tía (la que les trae hasta aqui por una ´módica´ cantidad), resulta que el pretendiente es homosexual. de tal manera que, entre unas cosas y otras, jorge y la menor de las hermanas se enamoran, cosa poco recomendable si lo que se busca es quedarse aqui ´sin papeles´. toda la trama, mezcla de comedia romántica y drama, lleva como telón de fondo una fuerte crítica a la situación del pueblo cubano, y a la cantidad de ruines malnacidos que intentan aprovecharse de ello. muy bien dirigida, y muy bien interpretada, nos pone sobre la pista de la situación, y nos deja a nosotros mismos la interpretación final... cada uno, que piense lo que quiera.
He visto esta peli unas 4 veces y no me cansaría nunca de verla pq a mi me van de este tipo. Bichos raros, aliens y mucho suspense. . . Nada es lo que parece ser. Vigila a los que tienes a tu lado. Una expedición encuentra enterrado en el hielo un plat.
pero si todo lo anterior en malo, no hablemos del hecho de aprovechar el éxito de otra película (titanic) para conseguir llevar unos pocos espectadores descuidados a la sala. en resumen se puede decir que quien no la haya visto, que no la vea. se ahorrará un mal rato.
He leido varias opiniones a cerca de esta peli y en general decis que es escalofriante y terrorifica. Que va, es una mierdecilla. La alquile por el tema de que se trataba. El argumento es bastante bueno; pero no se, es tremendamente lenta y aburrida. .
todo ello le hace singular, algo que los plurales no aceptamos muy bien, sus manos también son las que le llevarán a ser la estrella del barrio, peinados singulares, jardines que harían las delicias de un kant, mejillas llenas de arañazos, un amor imposible... es decir le conducirán a todo aquello a lo que como distinto no tiene derecho. una maravillosa parábola sobre la diferencia o como diría mercedes soriano un ejemplo de la otredad como elemento de alto riesgo . las interpretaciones perfectas a destacar la maestría de la que hace gala jhon deepe y esa diane keaton que como vendedora a domicilio de productos de cosmética hace honor a la moda de los 60. la estética inconfundible, si en cualquier momento aparece ante tus ojos esa calle adornada con chalecitos color chicle y cuidado jardín, ya sabes a que película pertenece. agradecimientos. gracias rebeca por abrir el producto tan pronto. .& ironías de la vida.
La pelicula esta basada en la novela homónima de una de sus directoras, virginie despentes, es una cinta atrevida que ha levantado ampollas en ámbitos muy dispares. La historia se centra en la carrera de sexo y ultraviolencia en que se embarcan dos c. .
para los enamorados de parís, la tercera razón es suficiente para justificar el ver la película, pero los otros dos argumentos acaban por convencer a cualquier cinéfilo. harrison ford en esta ocasión resulta estar más al borde de un ataque de nervios que en sus otras películas al límite, como "en busca del arca perdida", "air force one" o "el fugitivo". refleja muy bien con su actuación la tremenda indefensión del extranjero en la ciudad cosmopolita, sobre todo cuando desconoce el idioma. sólo su amor por su esposa y su tenacidad y coraje podrán conducirle más allá de lo evidente en su búsqueda frenética.
Coincido totalmente con la opinión de ankovish sobre este precioso filme italiano, el último de vittorio gassman. Me parece una película bien elaborada y verdaderamente encantadora, gran parte del peso de la trama recae totalmente en los diálogos ya. .
el australiano bryan brown da la réplica a cruise con gran señorío, y demuestra que su racha de películas americanas estaba respaldada por una buena actuación ("fx efectos mortales" 1986, "del amor y del deseo" 1987, "gorilas en la niebla" 1988). respecto al guión, es del reputado guionista heywood gould, el mismo que hizo los guiones de "los niños del brasil", "distrito apache" o "traición al jurado". el director roger donaldson, que ya había dirigido "motín a bordo" y recientemente ha dirigido "trece días" le da un toque de frescura, pero a la vez sabe llevar bien las escenas dramáticas alternadas con las románticas. a destacar el entrenamiento de cruise y brown que realizaron para hacer malabarismos con las botellas. buena película para pasar un buen rato.
Es uno de los grandes clásicos del cine que nunca se olvidan y que puedes ver una y otra vez sin que suponga ninfún tipo de problema. La película gira en torno a una ambiciosa liz taylor que a ratos quiere a uno (rock hudson) y a ratos se encapricha. . .
Los desérticos paisajes manchegos de seseña y esquivias, en toledo, se aprovechan de arranque a este drama. La caza viene a ser una metáfora de la guerra civil española. Trata sobre cuatro amigos, interpretados por los grandes actores ismael merlo, a.
¿acabarán juntos, o seguirán separados? sólo viendo la película puede saberlo. la clave de toda la película es la siguiente: ¿pueden ser amigos un hombre y una mujer? quizás viendo la película descubramos la respuesta. si el teatro fuera cine, sería esta película. mis felicitaciones al director, rob reiner dos curiosidades, la actual "historia de lo nuestro", del mismo director, pretende ser lo que pudiera pasar 15 años después a una pareja como la de "cuando harry encontró a sally", y otra, que aparece carrie fisher, la princesa de las primeras star wars.
Esta pelicula de jose luis borau no figura entre lo mas destacado de nuestra cinematografia a no ser, por el sadísmo y el desprecio con que manda matar a un pobre perro, a golpes de pala lola gaos se maldice definitivamente y ya casi no volveria a tr. .
Este flamante paradigma de los malos tratos a los animales felizmente ya no perturba el buen gusto con sus peliculas para los amantes del sufrimiento ajeno. Jose Luis Borau, una figura de pseudorealismo que se quedo solo en las puertas donde acceden los buenos directores pero le faltaron recursos, técnica, imaginación y talento. Ultimamente, mas olvidado que nunca, ha bajado su nivel de exigencia llegando a trabajar con personajes del corazon como protagonistas. Hay que mantener la dignidad cuando queda alguna.
Jim morrison fue un simbolo en la recta final del movimiento hippie de los años 60. Jimbo y su grupo, the doors, fueron los simbolos de aquellos jovenes que veian en ellos los simbolos a los que querian parecerse: drogas, muchas drogas, sexo libre, m
pues esta vez sigue siendo cierto. es cierto que el libro es infinitamente mejor que cualquier adaptación que pueda hacerse, pero dagon, de la cual me esperaba un resultado francamente decepcionante, me ha gustado. y bastante. la historia comienza con unas imágenes que recrean la atmósfera subacuática de lovecraft, un submarinista recorriendo lo que parece una ciudad perdida, y un susto muy efectista que no voy a revelar. pues bien, el hilo de la historia se inicia con un viaje en barco por la costa gallega de una joven pareja y sus amigos. al desatarse una tormenta y ocurrir un accidente, tienen que acercarse al pueblo de la costa para obtener ayuda. y ¿qué pueblo es ese? pasen y vean. se trata de uno de esos lugares endogámicos, llenos de taras, que míster howard philips describe en todas sus obras; donde los habitantes se arrastran por extrañas cojeras y presentan ciertas... hum... dejémoslo en peculiaridades físicas. donde las voces se nutren de extraños ecos que las vuelven inquietantes, y donde, por supuesto, confiar en alguien resulta más que desaconsejable. ahí comienza la pesadilla de nuestro protagonista, paul, a quien persigue todo un pueblo de malditos. poco a poco comenzará a comprender el secreto de aquel pueblo aislado en la costa, relacionados con dagon, una deidad subacuática llena de tentáculos (muy lograda aparición, por cierto), tras la herejía que les supuso destruir a sus dioses anteriores. paco rabal, en el excelente papel de un lúcido borracho, desvela ciertas pistas a los protagonistas, que nunca imaginan el horror al que están asistiendo. dagon es una película efectista. la oscura atmósfera llena de pasillos estrechos, hórreos cubiertos de cadáveres de animales y otras sorpresas, y la tormenta en mitad de la noche, todo contribuye a esa atmósfera lovecraftiana, que a mi juicio está bastante conseguida, si exceptuamos un par de detalles. las criaturas que lovecraft describe, o más bien deja intuir, coinciden con las que se han creado para el filme. los sacrificios presentes en la obra lovecraftiana se revelan a lo largo del metraje con excesiva claridad (atención, estómagos sensibles, no compréis palomitas). lo que ocurre es que la grandeza del autor también se basaba en dejar intuir al lector, cosa que en la película no tiene cabida. y sin embargo, puede perdonarse, porque uno ya ha intuido antes de que suceda, y al fin y al cabo, estos son los riesgos de adaptar a lovecraft. la banda sonora es calculadamente inquietante, plagada de cánticos religiosos (y´ah, y´ah, cthulhu...) que a cualquier conocedor de lovecraft le causarán un infarto. no me resisto a comentar el guiño al espectador que consiste en que el protagonista se pasa toda la película con una camiseta naranja en la que se lee "miskatonic" (!) en cuanto a los actores, me asustaba saber que raquel meroño tenía relación con el proyecto. se trata de una coproducción, con lo cual, finalmente su voz ha quedado doblada. es injusto criticar su actuación, pues es bast
. . . . Chopper es una pelicula que trata la vida de mark `chopper` readfue, desde joven, un chico problematico cuyo mayor ambicion era convertirse en un personaje de renombre, y ser conocido por todos, fuese por la razon que fuese. Y decice hacerse a
hace poco y lamentablemente poco visto.no es una pelicula comercial como muchas ,es para amantes del buen cine,no para los domingeros que van al cine atiborrados de palomitas ,apuesto lo que sea a que con los años esta pelicula se combertira en una pelicula de culto y se recordara y se vera por muchos años que hayan pasado.mencion aparte para dos actores buenisimos nicolas seguramente su mejor papel y laura impresionante"y por cierto muy buena" lo bordan los dos.
Hace tiempo que vi esta película, de la que esperaba maravillas vistas las opiniones de la gente y me pareció una basura. Sólo se salva la música. Diálogos de besugos y escasos entre esos 2 desagradables de hopper y nicholson y el otro pavo q sale (f. .
la historia no da para mucho, aunque tampoco es aburrida. los actores hacen su trabajo, que es para lo que les pagan, pero no aportan nada nuevo al filón de películas de éste tipo. se nota bastante que el director es novel, porque no ha sabido encauzar la película. además el guión también es suyo, y está falto de ideas y de desarrollo.
Al terminar la reproduccion del film todos en la sala se quedaron. . . `que?, es todo?` y nos preguntabamos unos a otros, `entendieron?, ¿de que trato?, ¿por que terminó asi?`. Esta pelicula tienes que verla como un rompecabezas, desordenado. . . Com
no explico lo que sigue, porque sería estropearos la emoción de verla. sin embargo una cosa sí puedo decir: es una de las mejores actuaciones de michelle pfeiffer. fuera de sus papeles de belleza en la pantalla, en esta ocasión se muestra como una madre desconsolada que lucha por encontrar a su hijo, se derrumba al no hallarlo, y sus reacciones, sus sentimientos reflejan una humanidad difícil de superar. es una película que emocionará, y hará llorar a más de uno, por poco emocionable que sea. os la recomiendo.
Diane keaton, lisa kudrow (la encantadora phoebe de friends) y meg ryan son las actrices protagonistas de esta película. Con este repertorio pensé que era una película que no me debía perder. Y me ha decepcionado enormemente. Eve (meg ryan) está casa. .
claro, hace falta un director como roman polansky para mantenerlos bajo control. y lo consigue, vaya si lo consigue. libra a nicholson de sus gestos histriónicos, y lo mantiene sujeto al tono de la obra. faye dunaway hace un papel sublime mezclando la verdad y la mentira durante toda la historia. escabroso desenlace que el director hace creíble y argumento truculento que consigue cautivarnos y mantenernos pegados a la pantalla. las actuaciones de todos son excelentes. un clásico de los 70, una verdadera joya del cine negro.
Hola compañeros de dooyoo!! puede estar muy segura que de todas las opiniones que he escrito sobre películas puedo decir que son de películas que me han gustado mucho y que las he recomendado, pero con esta no lo voy a hacer, ya que no me gustó nada. .
Si vale que el protagonista está muy bueno, y todo eso, y que el supereroe sea una persona que no puede ver también parece algo interesante, pero el conjunto de toda la película me parecío un verdadero desperdicio de tiempo, dinero e ilusión. Ya que puedo decir que, aunque el protagonista tiene películas muy buenas, no es de mis actores preferidos, pero le tenía un cierto respeto que con esta película lo ha perdido. No os voy a contar el argumento de la peli, ya que es el mismo que el de todas las películas de supereroes. Muchas gracias por leerme y os recomiendo de que no la veais si no quereis perder el tiempo. SALUDOS
Ante todo dejar claro que extreme es una película que solo se proyecta en cines imas, para ser exactos en omnimax. . . Son 45 minutos de pelicula / documental de la vida de unos profesionales de deportes extremos, lo bueno: lo han grabado con los mejore
y estos seres amenazan con extinguir al planeta, pero para salvarlo están julianne moore (hannibal), david duchovny (expediente x)y compañia... lo mejor de la película sin duda son los efectos especiales que tiene, ya que son realmente alucinantes y espectaculares. aparte de los magnícicos efectos especiales posee un diseño de seres muy cuidado y super-originales y unas paridas de descojone con lo que es una película muy entretenida y sobretodo divertida.
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